a cura di Luigi Metropoli e Associazione Divino Scrivere

con testi di: Cristina Babino, Maria Grazia Calandrone, Chiara Daino, Federico Federici, Paolo Fichera, Adriano Padua, Anila Resuli.

http://divinoscrivere.wordpress.com/2009/10/08/terre-di-vite-vino-volti-suoni-immagini-e-parole/

la notizia sull’Espresso

http://www.aisnapoli.it/archives/1873

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http://divinoscrivere.wordpress.com/

Venerdì 23 ottobre 2009, ore 18

Roma, Libreria Odradek

via dei Banchi Vecchi 57

Presentazione del libro La donna d’oro di Cristina Babino

Interventi di Manuel Cohen (critico letterario) e Rosaria Abate (studiosa di arte visiva)

http://www.odradek.it/html/librerie/libreriaroma.html

Le biografie romanzate sono straordinarie e da alcune sono stati anche tratti film di notevole successo (una per tutte: «Brama di vivere» sulla vita di Vincenti Van Gogh scritto da Irving Stone e poi tradotto in film da Vincente Minelli) ma le biografie tradotte in poesia sono decisamente più rare: ricordo «Il Diario di Kaspar Hauser» di Paolo Febbraro; i libri di Alberto Bellocchio con non ultimo «Il romanzo di Aldo» -questo per restare in Italia- mentre all’estero qualcosa qui è là appare, come per Dorothy Porter, scrittrice e poeta  australiana che narrò in poesia la vita del faraone Akhenaton con la «La maschera di scimmia», raccolta di poesia omonima poi tradotta in film (per la regia di Samantha Lang).
Cristina Babino raccoglie le eredità precedenti e le distilla, affrontando un’icona -e la storia che la circonda- e facendolo con successo, senza cadere nel banale. «La donna d’oro» (termine coniato da D’Annunzio) è la storia -vera- della pittrice Tamara de Lempicka.
La nostra donna d’oro –e qui vale la pena di riassumerne i tratti essenziali- nasce il 16 maggio 1898 a Varsavia, figlia di una polacca di origine francese e di un avvocato di Varsavia. (straordinario l’attacco della Babino nei primi versi del volume: “L‘invenzione dei natali è canone/ di pochi è patrimonio d’esuli/ ed eletti a una mitologia privata// A favore d’attestato giurai nascita/ polacca, fiera e figlia della nobile/ Varsavia (…)”).
Nel 1907 compie il suo primo viaggio in Italia assieme alla nonna materna, durante il quale scopre la sua passione per l’arte. Dopo la morte della nonna, avvenuta un anno dopo, si trasferisce a San Pietroburgodove conosce l’avvocato Tadeuz Lempicki, che sposa nel 1916. Per vicissitudini politiche scappano a Parigi dove Tamara decide di dedicarsi alla pittura ed inizia a frequentare l’Académie de la Grande Chaumière. Nel 1922 espone al Salon d’Automne, la sua prima mostra in assoluto ed in breve tempo diventa famosa come ritrattista col nome di Tamara de Lempicka e continua ad esporre a Parigi fino alla seconda metà degli anni Trenta ed in seguito Milano, Roma, New York, Los Angeles e San Francisco; avverranno successi ed insuccessi, cambi di stile, periodi di silenzio, depressioni, emigrazioni. Nel 1978 si trasferisce a Cuernavaca in Messico, dove morirà il 18 marzo 1980.
Donna bella, elegante, trasgressiva, pittrice cosmopolita e icona dell’Art Déco, rappresenterà la donna emancipata, libera, indipendente, trasgressiva; le sue donne ritratte sono austere e al tempo stesso sorprendenti per carnalità; principesse o nobildonne dallo sguardo impenetrabile che riescono, con la loro staticità, a comunicare forza e movimento. La sua pittura è molto spinta, il minimo dettaglio è curato, un disegno preciso, netto, immagini di un erotismo magnetico e coinvolgente, una pittura ricca di seduzione e di originalità. Cosi come lo è la poesia di Cristina Babino che ha saputo districarsi non solo dai possibili impasse dati dalla storia, ma ricreando la storia per voce stessa della protagonista: la narrazione è infatti in prima persona. La Babino veste i panni della Lempicka e il travestimento non è una forzatura ma un vestirne i panni come una seconda, perfetta pelle. La narrazione è piana, riassuntiva eppure mai trascurata e la pittrice fa un punto della propria esistenza, serena, pacata, aulica; dismette il tono nobile ed austero, provocatorio anche, per lasciare i fatti scorrere. La Babino compie un miracolo: solo a tratti echeggia il carattere indomabile della pittrice che sferza il lettore con uno scappellotto a richiamarne l’attenzione, a dare un motto di stizza, un gioco di parole, a sottolineare un’inezia; è una concessione che la pittrice effettua –quella del raccontarsi- e bisogna porvi attenzione, ascoltare bene, perché saranno cose non più ripetute. Al capezzale stiamo fermi ed ascoltiamo, cerchiamo di non perderne una sola parola, allungando il collo, socchiudendo gli occhi.
Lo stesso accade leggendo attenti, dal bordo pagina si naviga in ogni singola poesia che è la somma di un numero di anni, esperienze, cose. Cerchiamo di vedere per mezzo degli occhi di chi ha visto prima di noi e che cerca di spiegarci. Non c’è però il voyeurismo dato dal sapere “come dipinse”. La Babino decide –perché lo ha deciso Tamara- di non affrontare quest’effetto secondario. La sento la voce dire: la mia pittura scaturisce da quello che IO vivo ed ho vissuto. Ascoltami se vuoi capire i miei colori, capiscimi se vuoi entrare nelle mie figure. Se vuoi abbracciare loro, devi prima possedere me. La voce della pittrice è profetica anche negli ultimi versi che chiudono la raccolta: “E io in quel soffio calore di terra/ e di fuoco sospesa riposo,/ in quella polvere indomita volo,// in nessun luogo presente e in ognuno./ “
In appendice – ed in chiusura al libro-  una cronologia della vita e delle principali opere della pittrice che permette di confrontare il dato storico con l’apparente finzione narrativa che dispiega nel libro, volume che giustamente all’estero hanno osannato (anche nel difficile mondo accademico) e per il quale sono in corso contatti per future traduzioni in altre lingue. Meritate.

(nota pubblicata su Alleo, qui.)

Comune di Costa di Rovigo

 Biblioteca Comunale “Manfred B. Buchaster” 

Premio “Anna Osti” 2009

Sito  Speciale Premio Letterario Anna Osti 2009

sezione opera edita di poesia

Vincitore:

Franco Buffoni, Noi e loro, Donzelli, 2008

Segnalati:

Cristina Babino, La donna d’oro, peQuod, 2008

Francesco Tomada, A ogni cosa il suo nome, Le voci della luna, 2008

Presidente della giuria: prof. Francesco Carbognin

 2° classificato:  Per interno di Domenica Mauri -  Il sentiero degli alberi morti di Andrea Venzi

3° classificato: Geminario di Paolo Ottaviani

estratto verbale 09

Premiazione

domenica 4 ottobre 2009, ore 15.30

Centro Culturale “Mario Vittorio Rossi”, Piazza S. Benedetto

Costa di Rovigo

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Lunedì 14 settembre 2009

New York, Queens College

Lecture-Reading La donna d’oro 

di Cristina Babino

ore 17,00

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Venerdì 18 settembre 2009

Università del Wisconsin, Madison

Lecture-Reading

La donna d’oro di Cristina Babino

 ore 16

Poesie da Pastorelles, di John Taggart

(Flood Editions, Chicago, 2004)

John Taggart, Pastorelles 1, 8, 10, 14 and Golden Book from Pastorelles. Copyright © 2004 by John Taggart. Reprinted with the permission of Flood Editions for Le Voci della Luna only (issue 43).

traduzione di Cristina Babino

su Le Voci della Luna n. 43 – marzo 09

TESTI: pag.48-49 ; pagg. 50-51

“La poesia di John Taggart ha il respiro meditato e profondo, l’estensione quieta e maestosa degli spazi della sua Pennsylvania: una vastità generosa di scenari in larga parte rurali, dove i giorni si fanno di rassicurante routine, di abitudini e tradizioni secolari. E’ la terra della cultura Amish (la cui lingua è detta non a caso Pennsylvania Dutch), chiusa nelle sue granitiche consuetudini, nel suo ricercato, intestardito isolamento. Ma la versificazione di Taggart, solo all’apparenza semplificata,  colloquiale – e invece fortemente influenzata dalla poetica oggettivista di Louis Zukofsky e George Oppen -  possiede anche, tra le pieghe di un rapporto serrato tra senso e suono, il ritmo scandito, le sincopate, ragionate ripetizioni del rhythm and blues. I testi tradotti sono tratti da Pastorelles (2004): canzoni intense e brevi, delicate e incise di sottile ironia, che restituiscono un mondo quotidiano, dove gli oggetti vivono la vita dei ricordi a cui sono allacciati, l’ambiente quella segnata dall’evidenza persistente dell’intervento umano.”

(Cristina Babino)

XII edizione – 2009

REGOLAMENTO DI PARTECIPAZIONE AL CONCORSO

Scandenza : 30 luglio 2009

Giuria: Cristina Babino, Marco Di Pasquale, Renata Morresi, Massimo Sannelli, Alessandro Seri, Giampaolo Vincenzi

www.licenzepoetiche.it

Giornate di una Manga Girl. Su Poesie d’amore per ragazze kamikaze di Francesca Genti

La poesia di Francesca Genti ha colore d’uniposca. Di quelli argentati , o d’oro, o d’un pastello vagamente fluorescente, con un po’ di fantasia, buoni per forgiare graffiti sui banchi, o le panchine, sui sedili in formica degli autobus, sullo zaino dell’Invicta. E’ un colore acceso e denso di fumetto, che squarcia il buio d’una notte ricorrente e ingombrante – una notte di periferia postatomica, o soltanto  industriale -  luccicante come gli occhi esagerati di un personaggio manga. Parallelo, questo, già suggerito da Marco Simonelli in una sua nota sottile e puntuale (qui, dove si citano tra gli altri, in modo alquanto convincente, come precedenti ispiratori, Penna e la Cavalli), e che pare tanto più calzante quante volte si vedono ricorrere nei testi che compongono la raccolta riferimenti di chiara ascendenza nipponica: così quello «schianto pazzesco in kawasaki» , o quei «molti ciliegi giapponesi in fiore», quei «fiumi di sakè». E così, ovviamente,  le ragazze kamikaze del titolo, anche nella versione al singolare nel testo di apertura Milano di notte: «Vorrei essere la slava del metrò / che combatte gli albanesi attaccabrighe. / La ragazza kamikaze poesia / che ti uccide e si sfracella in quattro righe». Già una dichiarazione programmatica d’intenti, della volontà forte di fusione tra istanze intimiste, liriche nel senso più canonico, spessissimo d’argomento amoroso, e una spinta al tempo stesso dissacratoria,  a tratti persino di dissimulata critica – se non proprio di denuncia – sociale («una volta scesi in strada / evitare il contatto / coi rumeni e gli animali»), frutto ed espressione di un vitale e vigile, per quanto gioioso e leggiadro, essere-nel-mondo. Sospesa costantemente tra gli slanci della rêverie ad occhi aperti di un adolescere ancora trascinato e orgoglioso dei suoi voli pindarici e delle sue stramberie («pattinare con te per la Via Lattea / pitturare color luna le pareti», «spero di morire in primavera / con un sole che ferisce e che fa male», «voglio fare un picnic al cimitero / (…) voglio stare in silenzio a passeggiare / inventarmi le vite di chi è morto»)  e il pungente disincanto di  uno sguardo dalla dolenza sensibilissima che scongiura per prodigio d’invenzione il rischio di qualsiasi facile conclusione («oggi il mio umore (…) è un controviale buio invaso da rumene. / è una cosa da assoluto marciapiede», «sono una nuvola rigonfia di tempesta / un vecchio frocio senza più illusioni»), l’io che si racconta attraverso il Doppelgänger della Bimba urbana (titolo dell’opera prima della Genti, da cui la costruzione di questa raccolta trae evidentemente tuttora spunto, nutrimento e compimento) è un intimo irriducibilmente femmineo in cui le componenti di donna e di bambina coabitano, convergono in una figura originale di amazzone indomita eppure indifesa, tenerissima, che per sfidare il quotidiano metropolitano non ha per armi che il das, le stelle dei tarocchi, al massimo una bomboletta spray. Una personalità che si mostra senza pelle, che senza pelle affronta la vita d’ogni giorno e le sue interne, inconciliabili seppur maieutiche contraddizioni: così la bimba urbana ingaggia una lotta impari con la tigre che le vive dentro ( «la mia tigre a cui voglio tanto bene / ma che non riesco ad addomesticare» ), o con l’oggetto del suo amore che come un husky  vorrebbe gentilmente soggiogare ( «metterti al guinzaglio, per l’eternità» ) quasi come il Piccolo Principe cerca di addomesticare giorno dopo giorno la sua volpe, allacciandosi nel narcisismo reciproco di un rapporto d’amore che è pura appartenenza, cura, necessità: «Mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. Tu seras pour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde  (…) si tu m’apprivoises, ma vie sera comme ensoleillée.» *: rimando implicito, e forse inconsapevole, a una gemma imprescindibile della letteratura per l’infanzia che la Genti frequenta non a caso anche per professione.

Un percorso a ostacoli quotidiano, quello che si apre sotto i nostri occhi di lettori – proprio come le bande di un fumetto squadernato – tra il lavoro come cartomante di call centre, soffocanti viaggi in metro, pomeriggi a fare uno shopping ahimé poco terapeutico alla Rinascente, raccontato lungo versi snocciolati in rime sapientemente forgiate , “da canzonetta” si sarebbe tentati di dire a una lettura poco attenta, e invece  solo all’apparenza elementari, regolate da una corrispondenza stretta e significante di suono e senso, anche negli esiti che più sembrano ammiccare, e però con intelligente disimpegno e ironia, a forme diversamente risibili di “poesia della domenica”  ( «la mia gatta bianca e nera mi sorride e dice MIAO / si acciambella sul cuscino sembra il simbolo del TAO»). Altre volte invece la rima diventa occasione di traslazione immediata e spiazzante di immagini: «Al suono ipnotico della lavatrice / lavo le macchie / curo le ferite / trasformo il dolore in cicatrice»), in cui il primo verso  costituisce in realtà il titolo del componimento – come del resto accade per ognuna delle poesie contenute nella raccolta, diventandone tratto caratteristico:  più di un’epigrafe maiuscola, più di una semplice intestazione, il titolo si fa parte integrante della stessa struttura metrica, non appendice tutto sommato trascurabile, ma testa del medesimo corpo  altrimenti decollato. Seguiamo dunque le peripezie cittadine di questa manga girl, svagata ma anche cinica, ingenua  e irascibile, dolce e spigolosa, che come in un platform game degli anni Ottanta (ormai un desueto cimelio vintage pop) affronta uno dopo l’altro mostri (zombie, vampiri), animali (la tigre che le vive dentro, lupi, le pecore che nella veglia sfuggono al conteggio proverbiale), presenze forestiere che sembrano relegate al solo tempo della notte (albanesi, rumene), ordinari legal aliens. Reali o immaginari, e tutti rigorosamente urbani però. Anzi, meglio, milanesi. Una città, Milano, che fa non solo da quinta di cartone (animato) alle avventure di questa Giana sister solitaria, che ha perso la gemella, ma s’incarna ennesimo personaggio, certi giorni aiutante certi altri antagonista, di una favola d’adulto, sfavillante e un pure un po’ drammatico technicolor («l’abisso-primavera di Milano», «le foglie d’edera del Castello Sforzesco / le guardo frusciare nel vento / dialogare con il sole e il prato», «l’assurdo lungomare di Milano». «sono a Milano. In Via Farini. In bicicletta. / davanti a me un cielo soprannaturale: / gommoso, grigio, gioia respingente»). Una sorta di immenso luna park descritto ricorrendo a un numero impressionante di “k” (bunker, kebab, punkabbestia, oltre a tutti i lemmi giapponesi citati prima, solo per dirne alcuni), correlativi fonetico-simbolici, se non proprio oggettivi, di una post-postmodernità culturale di cui l’autrice, da esponente della sua generazione (è nata nel ’75) non può non essersi lasciata permeare nel profondo.  La poesia è una Coney Island della mente **. Oppure un Idroscalo.

Francesca Genti (Torino, 1975) ha pubblicato i libri “Bimba urbana” (Mazzoli, 2001), “Il vero amore non ha le nocciole” (Meridiano Zero, 2004), “Il cuore delle stelle “(Coniglio Editore, 2007). Vive a Milano.

Francesca Genti, Poesie d’amore per ragazze kamikaze

Purple Press, Roma, 2008

* Antoine de Saint-Exupéry, Le petit prince, Gallimard, 1946.

** Lawrence Ferlinghetti, A Coney Island of the Mind, New Directions, 1958.

(pubblicato su La poesia e lo spirito, qui.)

L’atipica antologia curata da Luigi Socci costituisce l’emanazione a stampa della II edizione del Festival Adriatico Mediterraneo (tenutosi ad Ancona nel settembre del 2008), come versante poetico di un importante e articolato progetto culturale di respiro internazionale che ambisce a promuovere e cementare il dialogo e l’integrazione tra i Paesi del bacino Adriatico-Mediterraneo e quelli Balcanici, nel pieno rispetto e nella valorizzazione delle singole identità geopolitiche e sociali.

La raccolta, necessariamente parziale e provvisoria, riunisce infatti – in versione originale, italiana e inglese – i testi recitati dai rispettivi autori durante l’occasione ludica e spettacolare,  mirata ad accorciare quanto più possible la distanza tra autori di poesia e pubblico (ma in  questo caso anche tra gli stessi autori), del Poetry Slam delle due sponde che ha animato una delle serate del Festival. Sintomatica, e significativa, nell’ambito delle finalità del progetto complessivo, la scelta degli otto poeti partecipanti alla “sfida di versi”, e successivamente inclusi nell’antologia. Tre gli italiani in gara, tutti già largamente conosciuti e riconosciuti nel panorama della migliore poesia italiana attuale, selezionati con acuta lungimiranza in virtù senz’altro del loro comune carattere aperto alla multiculturalità, allo scambio tra diverse realtà letterarie e sociali: Elisa Biagini, che ha all’attivo una lunga esperienza di insegnamento negli Stati Uniti – è stata tra l’altro curatrice di una recente e importante antologia di poeti americani per Einaudi – Andrea Inglese, fortemente impegnato anche come critico e traduttore di numerosi poeti francesi contemporanei, e Luigi Nacci, triestino e perciò poeta di frontiera per sua stessa costituzione, presente tra gli animatori di Absolute Poetry e attivo soprattutto nella promozione della giovane poesia spagnola e slava. I poeti originari della riva opposta del bacino Adriatico-Mediterrano qui antologizzati rispondono invece ai nomi dell’italo-iraniano Nader Ghazvinizadeh, la croata Ana Brnardić, l’albanese Arben Dedja, la slovena Stanka Hrastelj, il bosniaco Senadin Musabegović. Autori accomunati da un dato biografico che li vuole tutti giovani e titolari di vari percorsi di studio e lavoro umanistici (fa eccezione Dedja, specializzato in Chirugia e ricercatore scientifico, a lato della sua proficua attività letteraria)– come del resto gli italiani – e provenienti da realtà in diverso modo segnate dall’esperienza del conflitto, del dolore e della migrazione. Temi che si riflettono, insieme ad uno sguardo vivissimo e aggiornato sugli scenari urbani, i rapporti interpersonali, la condizione individuale moderna, nella produzione lirica di ciascuno, immersa nell’inquieta contigenza storica dell’Europa dei giorni nostri. Con Superfast Poetry s’inaugura la nuova collana editoriale di testi a fronte, diretta per peQuod dallo stesso Socci,  intitolata Le Mappe di Adriatico Mediterraneo.

Cristina Babino

(apparso su Poesia, Crocetti, feb. 09)

Superfast Poetry

A cura di Luigi Socci

Pequod, Ancona, 2008

Pagg. 112, euro 12

Premio Letterario Nazionale

Le Muse – Pisa 2000

X edizione, 2009

Menzione d’Onore – Premio Speciale della Giuria

a La donna d’oro di Cristina Babino

Ospite d’onore il poeta Milo De Angelis, vincitore del Trofeo del Presidente della Repubblica.